什么呢？荡秋千吗？虽然这也没错，但今天要讲的主题可跟秋千无关喔！ Swing 是摇摆舞（swing dance）的简称，算是现代最受欢迎的舞蹈之一，且每年都有不同的国际赛事，所有摇摆舞者都会共襄盛举。今天就一起来认识摇摆舞的起源（origin）、种类，还有魅力（charm）所在吧！
摇摆舞为爵士舞蹈（Jazz Dance）的一种，也可称为摇摆爵士舞蹈或两步摇滚。这种舞步起源于 1920 年代纽约的哈林区（Harlem），当时许多非裔美国人（African-American）透过盛行的爵士乐与蓝调（Blues）发展出自娱性高（entertaining）且即兴（improvised）的舞蹈。摇摆舞的魅力随后从黑人社区蔓延至白人社区，并于二次世界大战时引入欧洲，目前在欧美各国皆已成为普及的社交舞（social dance）之一。电影《大亨小传》（The great Gatsby）里跳的查尔斯顿舞（Charleston）即属于摇摆舞。
摇摆舞的节奏复古、轻快，强调人与人之间的互动（interaction），且无固定舞伴。领舞者（leader）与随舞者（follower）能透过舞蹈与新、旧朋友交流，随着音乐摆动全身。摇摆舞没有严格（strict）的动作规范，只需掌握常用的组合动作，便可自由发挥、尽情摆动。与其它交谊舞相较之下，气氛（atmosphere）更为欢乐（cheery），让每个人都能藉由音乐与舞蹈忘情、洒脱地表达自己（express oneself）。
摇摆舞的类型多样（diverse），依据脚步（steps）与节拍（beats）的不同，可分成以下五种：查尔斯顿（Charleston）、林迪舞（Lindy Hop）、巴尔博亚（Balboa）、东岸摇摆舞（East Coast Dance）和西岸摇摆舞（West Coast Dance）。接着就让我们来一起来深入了解它们的特色吧！
1. 查尔斯顿
查尔斯顿舞取名自美国南卡罗来纳州查尔斯顿城这个港口城市。此舞蹈流行于 1926 至 1927 年，且形式非常多样，可独舞（solo）、双人舞（couple dance），也可以团体共舞（group dance），是1920 年代广为流行的社交舞。查尔斯顿舞的兴起与当时盛行的爵士乐风潮（trend）有着密不可分的关系，是摇摆舞初始，也是其它摇摆舞风的发展根基（root）。查尔斯顿舞的节奏偏轻快活泼，乐曲以快歌为主，而台上舞者狂放（wild）、热情（passionate）的表演更能带动现场活络的气氛。查尔斯顿舞有六拍跟八拍的节奏，但是六拍的舞步大部分只有在刚开始学习时会用到。舞步又可分为 1920 年代与 1940 年代两种方式，1920 年代的舞步跟平常走路的样子一样，1940 年代则是以踢腿为主，舞者会有限度地控制踢腿的步伐，搭配快而有力的节奏（rhythm）舞动全身，充分体现摇摆舞的精神（spirit）。
2. 林迪舞
林迪舞的原名是 Lindy Hop，是目前全世界最普及也最多人跳的的摇摆舞类型。如果你是刚接触摇摆舞的新手（beginner），建议可以从林迪舞着手。林迪舞的名称诞生于 1927 年，为了纪念（commemorate）飞行员查尔斯．林德伯格 (Charles Lindbergh) 飞越大西洋的创举而命名，但在 1928 年因传奇舞者矮乔治．斯诺登（Shorty Gerogre Snowden）的精湛舞技， Lindy Hop 才得以风行。林迪舞的根基是爵士乐还有查尔斯顿舞，但是并非所有的爵士乐都适用，因此又以摇摆爵士乐（Swing Dance Music）来专指可以用来跳林迪舞的音乐。林迪舞的节奏分成六拍与八拍，涵盖不同形式的步伐，如轻踏、踢步，以及外摇摆。这里再告诉大家一个小知识：你可以称跳林迪舞的人为 Lindy Hopper 喔！
3. 巴尔博亚
巴尔博亚舞的名称取自加州巴尔博亚半岛（Balboa Peninsula）的新港海滩（Newport Beach），也是此舞风的发源地，盛行于 1930 年至 1940 年间。当时因酒馆舞池（dance floor）的空间较拥挤，无法跳需要大幅度摆动的查尔斯顿跟林迪舞，于是为了在有限的空间内跳舞而发展出巴尔博亚舞。巴尔博亚舞的最大特色就是在摇摆时，两位舞者必须相互贴近对方，并搭配轻快的音乐，踩着快速的小碎步。现代巴尔博亚舞发展了两种风格，一种是 Pure Bal，采「闭式舞姿」（close embrace）的方式，由两位舞者面对面（face to face）贴近对方，领舞者利用身体做近距离的摆动，引导另一方的步伐。第二种是 Bal Swing，是「闭式舞姿」与「开放式舞姿」的组合，开方式舞姿即是应用手臂、手腕、手指的力量，来互相协助舞伴的步伐。
4. 东岸摇摆舞
东岸摇摆舞属于摇摆舞的另一个支派，搭配的音乐除了快节奏歌曲，还包含摇滚乐（Rock and Roll）与布吉伍吉（Boogie-Woogie）音乐。布吉伍吉音乐在1870年代时，自非洲裔美国人的社区发展起来，随后于 1920年 代后期开始流行，被广泛应用在爵士乐和蓝调的演奏里。
东岸摇摆舞原先是由舞蹈工作室创作，其中包括 1940 年代的 Arthur Murray 舞蹈工作室。当时舞蹈工作室的人认为 Lindy Hop 对初学者来说太复杂（complex），因此为了满足市场的需求（deman），便以 Lindy Hop 为基础，并维持基本六拍的节奏，以单步摆动（singel-step swing）为主，进而创造出东岸摇摆舞，有时在节拍上也会与八拍的林迪舞或巴尔博亚做结合（combination）。
5. 西岸摇摆舞
西岸摇摆舞起源于 1960 年代的 Lindy Hop，中间经过数十年的演变，发展为现今具独特性（unique）的双人舞蹈。西岸摇摆舞与其它支派最大的不同是其高度自由的舞步与多样化（diversified）的音乐种类（genre）。舞者并不受限（not restricted to）于某个音乐类型，所有时下流行的音乐，如嘻哈（Hip Hop）、节奏蓝调（R&B）、爵士乐（Jazz）、灵魂乐（Soul）等几乎都可以搭配。
此外，西岸摇摆舞的舞步充满趣味性以及慵懒的感觉，移动的步伐相较于其他支派来得较小，且对于脚步的技巧（technique）要求性不高，反而著重在移动时能够确切地感受彼此的互动（interaction）。因此舞者甚至可以结合不同的旋律，跳出属于自己风格的摇摆舞，领舞者与随舞者都有更大的即兴发挥空间，来展现自己对音乐的诠释（intepretation）。
摇摆舞刚兴起的年代，也就是 1920 至 1940 期间，可以跳摇摆舞的场合多为当地舞厅或小酒馆。随着越来越多人接触这项舞蹈，许多爵士酒吧、餐厅、开放式空间（open space）都纷纷出现「摇摆风潮」。世界各国针对较正式的摇摆舞派对场合，多会以礼堂（auditorium）或爵士餐厅为举办舞会的场所。
基于摇摆舞盛行的年代，舞者的服装多以复古（vintage）风格为主，除了对当时的人致敬（pay respect）外，也是另一种独特风情的展现。男生会戴鸭舌帽、蝴蝶结、穿吊带裤，女生则会包头巾（kirkchief）或头饰（headpiece），并穿着短上衣（blouse）、及膝裙（medi skirt）或条纹洋装（striped dress）。跳摇摆舞并没有严格的服装规定（dress code），但是因过程中包含许多踢腿和旋转的动作，所以还是建议大家穿平底鞋还有能舒适伸展四肢的服装为主。
有将近百年历史的摇摆舞已经渐渐成为许多学生、上班族的休闲活动（leisure activities），因其自由、俏皮又复古的舞蹈特色，加上不局限于固定舞伴，变成了一个可以认识新朋友的有趣方式。在欢乐的摆动与轻快的音乐间，充分展示你的个人魅力，打破与他人陌生的隔阂，一起来摇摆一下吧！
